色彩对电影叙事的重要性再怎么强调也不为过，但这恰恰让电影选择黑白画面时效果更加突出。曾几何时，黑白是拍电影的唯一方式，如今却成了一种风格选择，能彻底改变一部电影的面貌。
在这份片单中，我们聚焦的是现代电影中不容错过的佳作，它们全部或主要采用黑白画面来讲述故事。我们只考虑那些在影院上映的黑白电影——所以很遗憾，像《迷雾》那种仅作为DVD附加内容推出的黑白版不算在内。
我们同样只收录那些每个人都应一生至少看一次的绝佳电影——最顶尖中的顶尖之作。
8 《灯塔》（2019）
编剧：马克斯·艾格斯；编剧兼导演：罗伯特·艾格斯
威廉·达福和罗伯特·帕丁森主演了一部黑色喜剧，讲述极端幽居症的故事：两个与世隔绝的男人逐渐被迷信和过去的罪孽吞噬。
黑白画面的运用产生了失衡效果，在角色精神崩溃之前，就立刻将他们从现实中抽离，置入一个极端的世界。艾格斯和贾林·布拉施克的摄影将焦点放在对比、纹理和光线而非色彩上，从而突出了那些本会被忽略的元素，尤其是在强调被困于如此孤立局促空间的主题时。
和这份片单中的许多电影一样，《灯塔》用黑白画面从根本上解构了现实，以至于当事情变得恐怖时，你很难轻易分清哪些是荒诞离奇的东西。
7 《艺术家》（2011）
编剧兼导演：米歇尔·阿扎纳维修斯
《艺术家》描绘了默片明星乔治·瓦伦丁（让·杜雅尔丹饰）在“有声电影”崛起后，职业生涯开始崩塌的故事。影片既讲述了瓦伦丁的事业，也呈现了他与舞者转行演员的佩皮·米勒（贝热尼丝·贝乔饰）之间的浪漫恋情——后者的星光随这种新型电影的诞生而冉冉升起。
黑白画面被用来模仿默片时代，而影片几乎完全没有剧情内声效。这些选择让一些经典手法得以施展（最值得注意的是片尾一个误导性的书面音效），同时也强调了瓦伦丁如此不愿放手的时代和生活方式。
6 《哥斯拉-1.0》/《哥斯拉-1.0/C》（2023）
编剧兼导演：山崎贵
备受赞誉的《哥斯拉-1.0》讲述了神木隆之介饰演的前神风特攻队飞行员，如何在二战“失败服役”的创伤和内疚中挣扎。当哥斯拉因战争而变异出现时，这位飞行员得到了一个救赎的机会——但这个机会可能会夺走他在自我厌恶中悄然滋生的爱情。
影片最初以彩色版上映，而《哥斯拉-1.0/C》（黑白版）于2024年登陆院线，可以说这是一部更出色的电影。原本就令人印象深刻的CGI特效在去掉色彩后显得更加逼真，彻底消除了观众看的是怪物而非真实毁灭在降临的最后一丝本能感觉。
显然受到上世纪50年代原版《哥斯拉》的启发，黑白版在对比度和遮罩方面进行了大幅调整，微妙地改变了关键镜头的焦点。山崎贵对《The Wrap》表示：
黑白画面还强化了影片的时代背景，突出了神木隆之介饰演的飞行员和哥斯拉作为历史冲突余波的烙印，将他们禁锢在那个时代——完美衬托了主角的救赎之路。
5 《罗马》（2018）
编剧兼导演：阿方索·卡隆
《罗马》讲述了上世纪70年代墨西哥城一位女佣的故事，她动荡不安的个人生活与周围蔓延的政治动荡和暴力相互交织、形成对比。影片探索了阶级、性别和种族议题，来自不同社会阶层的两位女性（雅利扎·阿巴里西奥饰演的克里奥和玛丽娜·德·塔维拉饰演的索菲娅）在经历相似的背叛后，拉近了彼此的距离。
影片的黑白摄影将其根植于真实而近期的过去，卡隆从他自己的童年汲取了情节元素。这种选择让人联想到纪录片镜头，暗示一种客观视角，将责任交给观众自己去挖掘同理心，而非直接灌输。
4 《麦克白的悲剧》（2021）
编剧兼导演：乔尔·科恩
科恩对莎士比亚经典的诠释极其精简——这恰好适合讲述一个男人追求无法拥有的东西，最终失去一切的故事。
《麦克白》重点聚焦命运和无法逃避的天命，而科恩摄影中的刻意感强调了麦克白是一个被反复讲述的故事，总是走向同样的悲剧结局。黑白画面既永恒又虚幻——加上明显受德国表现主义影响的噩梦般场景，进一步强化了这种感觉。
与此同时，丹泽尔·华盛顿和弗兰西斯·麦克多蒙德奉献了精彩表演，确保了人性元素不被遗忘，尽管角色在一个虚假世界里被迫无尽重复。
3 《疯狂的麦克斯：狂暴之路》/《狂暴之路·黑白版》（2016）
编剧：乔治·米勒、布伦丹·麦卡锡和尼克·拉图里斯；导演：乔治·米勒
影片最初以彩色版上映，但米勒认为黑白版是“这部电影的最佳版本”（据华纳兄弟关于《狂暴之路·黑白版》的幕后花絮所述）。
原因显而易见。《狂暴之路》的彩色版是一场色彩的狂欢，将这个后末日未来中最致命元素变成了华丽的奇观；而黑白版更贴近角色的真实体验，将沙漠变成了一片荒凉的画布，只有他人才能赋予其意义。
米勒早在1980年偶然看到《公路勇士》的一个简化版时，就想拍一部黑白版的《疯狂的麦克斯》，而《狂暴之路·黑白版》正是这一意图的实现。最终，所有麦克斯的粉丝都应该体验这两个版本。
2 《独自夜归的女孩》（2014）
编剧兼导演：安娜·莉莉·阿米普尔
作为经典吸血鬼恐怖片的重新演绎，《独自夜归的女孩》拒绝给希拉·范德饰演的不死角色一个简单定论。影片讲述了阿拉什·马兰迪饰演的角色试图逃离艰苦生活，却被周围人的犯罪和毒瘾所拖累的故事。
遇到一位神秘女子后，阿拉什以为自己找到了可以私奔的人，却没意识到他正在和一个捕食者谈恋爱——她可能会决定取走他的性命，也可能不会。
《独自夜归的女孩》始终在与过去的吸血鬼作品对话，例如其黑白画面明显向《诺斯费拉图》等电影致敬。然而，它也利用黑白画面来映衬角色身上的道德灰色地带。范德饰演的吸血鬼既英勇又危险，不能简单地归结为纯粹的“善”或“恶”——无论是在道德层面，还是从爱上她对阿拉什可能意味着什么来看。
1 《我在伊朗长大》（2007）
编剧兼导演：玛嘉·莎塔碧和文森特·帕兰德
改编自2000年同名图像小说，《我在伊朗长大》是对莎塔碧在伊朗革命期间童年生活的自传式探索。色彩被用来固定故事的时间：莎塔碧的童年部分为黑白，而成年部分则为彩色。这是一个直白的隐喻，但对叙事的感染力至关重要。
这种彩色与黑白之间的对比，凸显了在莎塔碧童年时期，随着伊朗政府对妇女权利的压制，自由是如何丧失的。在影片的评论音轨中，莎塔碧表示，她在2000年原版漫画中缺乏色彩，是为了使其某些元素更具普遍性，让读者更难否认极端主义也可能在自己的国家扎根。
黑白画面还简化了电影的艺术风格，强化了那种由亲身经历者诠释的童年感觉——仿佛是由莎塔碧更年轻的自己绘制，或是在她脑海中上演的故事。
以上就是我们推荐每个人必看的八部现代黑白电影，但我们同样想知道你的选择。《弗兰西丝·哈》是否应该出现在这个榜单上？没有收录《罪恶之城》是不是一种犯罪？在下方评论里告诉我们吧。
