卡利德·阿尔·班纳的雕塑可能是参观者在迪拜艺术展上最先看到、或者最庞大的作品。这场展览在朱美拉古城市集举办，将持续到周日。

两座巨大的几何结构矗立在展馆大厅和室外步道之间。由艺术之家呈现、与艾莎·阿拉巴画廊合作的《路径》，其简洁的形态介于卫星构造与建筑信号之间。

这两件作品被设计成平衡体量、空间与光线的几何装置，一件在展览空间内，另一件在正对蜿蜒人造河的庭院中，傲然挺立，传递着展会的坚韧精神以及阿联酋艺术家在讲述这一故事中的角色。

原定于四月举办的这场盛会，因伊朗战争而推迟，最终形成了2026年迪拜艺术展的特别版。

“所有国际大画廊都出现在迪拜。相反，这已成为他们必须参与的事情之一。他们必须出现在像迪拜艺术展这样的重大活动中，”阿尔·班纳告诉《国家报》。

“它变得重要了。现在它已登上全球舞台。随着它的成长，一代阿联酋艺术家和艺术场景也蓬勃发展。它的演变部分反映了这里发生的变化，从小空间和小画廊到大型展会，阿联酋的艺术家得以展示他们的作品。”

这场展会也是萨菲娅·谢里夫·阿尔·阿瓦迪的个人里程碑。

在多年参观迪拜艺术展后，她今年以艺术家身份回归，在Iris Projects与多学科艺术家阿利亚齐娅·阿尔·纳赫扬一起展示了一系列个人作品。

“它在我心中占有特殊位置；这是我自本科以来就一直参加的展会，”阿尔·阿瓦迪说。“所以来这里展示我的作品，特别是这一件，对我来说更有意义。这种贡献感觉更加重要。”

阿尔·阿瓦迪的展示恰逢其时。通过一系列墙面雕塑和研究，她探讨了流动的沙丘如何诉说时间、记忆与更新，每一处景观的移动都留下痕迹，同时也改变了之前的景象。

她利用卫星图像追踪环境变化，她的雕塑反映了沙漠的轮廓，将不断变化的起伏表面转化为固定的雕塑形态。

最明显的例子是《坚持的线条》，这是一个大型的墙面线性雕塑，类似于沙丘脊线或从墙上凸起的等高线。其凸起的形态和阴影使景观看起来像运动的记录，是一幅由风、时间和环境变化塑造的地形的冻结画面。

“我在思考网格，思考迪拜如何快速前进，同时向迪拜的景观本质——沙漠——致敬，”她说。

“从上方俯瞰景观会改变你对它的理解，”她说道。“每次我身处沙漠，都会沉浸在这个环境中。但当我看到卫星图像时，体验完全不同。我感觉我仿佛握住了沙丘。”

她的创作过程始于绘画和重复的标记，然后线条才变成雕塑。铝这种材料既能保持形状又能弯曲。

“铝的妙处在于，它对你做的事情和沙漠一样。它让你看到，你可以弯曲，但不会折断。”

主展区上方悬挂着哈谢尔·阿尔·拉姆基的作品《Maat》，最初由沙迦艺术基金会为第16届沙迦双年展委托创作，现在由Tabari Artspace展出。

这件装置由酒店餐巾、日本雪纺绸、天然颜料和油彩制作而成，还使用了回收纺织品，包括酒店床单、裹尸布和婚纱面料。

这些材料承载着地点和仪式的记忆：酒店、婚礼、服务和关怀。在迪拜艺术展修正版的背景下，以及该市部分酒店业正经历关闭和翻新的紧缩时期，这些充满活力的织物更像是回归的承诺。

材料的记忆也贯穿在文化部的展览《当熟悉变得陌生》中，阿联酋艺术家卡里玛·阿尔·肖梅利和劳德哈·阿尔·凯特比将传统纺织品和日常结构（如梯子）重新想象为雕塑作品，而萨拉·阿赫利则创作了受身体启发的玻璃作品。

穿梭在展览中的是朱马·阿尔·哈杰，一位著名的阿联酋艺术家，也是阿联酋艺术界的常客，他的抽象画作灵感来自个人反思和文字。

虽然今年没有作品展出，但他感到更有动力前来，出于对社区的支持，也因为这场展会仍然扮演着重要角色。

“迪拜艺术展，它的理念，已经成为这座城市DNA的一部分。你真的无法将它从场景中移除。今年它是一场较小规模的展会，这一事实恰恰表明了我们具有韧性。我们适应，我们做需要做的事情来保持运转并代表社区，”他说。

“所以作为艺术家和普通人，我们需要出现并进行交流。这就是你保持社区蓬勃发展之道。而且，你永远不知道这些对话中会催生出什么想法。”

迪拜艺术展在朱美拉古城市集举办，直到周日。