2006年，《穿普拉达的女王》上映时，安迪·萨克斯（安妮·海瑟薇饰）踏入时尚杂志世界的那一刻，瞬间意识到自己有多么格格不入。这一幕是为了戏剧效果，但她从新闻编辑室跨入光鲜杂志页面的转变，我太熟悉了——我也从报纸新闻业转行成为《Vogue阿拉伯版》（激发《Runway》创作灵感的杂志区域版本）的特写编辑。

20年后的续集中，安迪赢得了一项知名新闻奖项，却发现整个编辑室被裁撤。纸质刊物纷纷倒闭，行业预算被大幅削减。当一位前同事为了财务稳定而代笔撰写回忆录（对象是帕丽斯·希尔顿的吉娃娃）时，安迪重返《Runway》担任特写编辑，她兴奋地期待为这本仍在强大米兰达·普利斯特里（梅丽尔·斯特里普饰）掌控下的杂志注入深度与意义的报道。

当她踏进那间华丽的杂志办公室开启职业生涯新篇章时，发现《Runway》早已不是当年那本令人垂涎的时尚圣经。正如奈杰尔（斯坦利·图齐饰）解释的那样，它被压缩成如厕时能在手机上刷屏的快餐式内容。

现实中影响纸质媒体的困境被精准呈现，例如为生存必须数字化，以及刊物往往受制于广告商。唉，一篇关于迪奥新精品店开幕的四页报道，从来不是出于纯粹对品牌的热爱而写就的。

艾米莉·布朗特回归，她已离开《Runway》加入迪奥，《布里奇顿》的西蒙·阿什利饰演米兰达的新助理。客串阵容星光熠熠，从Lady Gaga到时尚界人物如Law Roach和Donatella Versace。不出所料，服装大胆抢眼：斯特里普惊艳的红裙与柔和却充满力量的灰色西装裙，而海瑟薇的记者风着装则满是个性点缀（无数领带和一件仅花11美元淘来的Margiela夹克）。

影片中充斥着许多机智——甚至近乎刻薄——的品牌调侃（如华伦天奴、杜嘉班纳和蔻驰），这会让热爱时尚的观众心生共鸣。

对奢侈品的聚焦无疑吸引了大量粉丝，尤其是在本地区，女性对设计师品牌有着强烈的渴望。海瑟薇在宣传采访中随口说出的“inshallah”一词，更令她在穆斯林群体中人缘大增；一位粉丝甚至在她参加伦敦首映式时赠送了《古兰经》。

但抛开这些病毒式传播的瞬间不谈，对一些人来说，电影过度的推广和超商业化运作掩盖了本已引人入胜的故事情节。看着一个年轻女性在残酷的奢侈时尚界挣扎求生，本就有种励志魅力——它无需过度渲染：但授权合作、衍生商品、营销噱头和名人短视频，都让这个热点从万众期待变成了过度曝光，甚至令人反感。

尽管电影似乎具备热映的所有要素，却缺少第一部中那些令人拍案叫绝的金句台词。米兰达确实说了些幽默、略带冒犯的话，但都不足以印在T恤上。

在续集中，故事性似乎压倒了剧本创作。尽管如此，它依然令人愉悦且充满娱乐性，保留了20年前俘获观众的所有元素——并用当下热议的话题和潮流（从奥泽匹克、卵子冷冻到gorpcore时尚）进行了更新。然而，那个熟悉的暴君老板叙事并未更新，主角依然为了取悦她而拼尽全力。海瑟薇证明了她在演绎从土妞变时髦主角方面的功力（从《公主日记》到《穿普拉达的女王》），但令人失望的是，尽管现在她已拥有多年经验，她的角色在米兰达面前依然慌乱。

影片对米兰达保持着某种偶像化的尊崇，这无疑受其现实原型——Vogue全球编辑总监安娜·温图尔——的启发。米兰达衣橱必备的太阳镜是一个明显标志：没错，温图尔在室内确实戴着它（至少去年她访问迪拜地区办公室时就是这样）。2026年5月的Vogue封面甚至让斯特里普与温图尔同框。本周，Vogue读书俱乐部在纽约举办了影片放映会，温图尔的许多前任助理都出席了。

尽管有些场景承认了纸质媒体的变迁，但整体上，电影仍以时尚杂志的制度性遗产为核心。随着这些出版物失去文化影响力，对不了解囤订月刊习惯、不怀念第一部电影的观众来说，故事可能显得过时。一个角色直言不讳地说：“总有一天《Runway》不再需要模特或设计师，所有东西都会是AI。”在另一场戏中，海瑟薇发表了一段充满激情的独白，痛斥刊物的不断缩减和榨干：“我们不能再从一切事物中榨取灵魂了。”这听起来可能理想化，但正是本文作者强烈认同的观点。当这些有形的时尚手册面临失去价值时，《穿普拉达的女王2》是对时尚杂志的银幕致敬——在它成为遗物之前。

《穿普拉达的女王》正在阿联酋电影院上映。